- MiBaia RT @culturabsb: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca.
- COMUNICACIONAL RT @culturabsb: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca.
- flavpaiva RT @culturabsb: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca.
- MonyMarquesB RT @culturabsb: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca.
- danielafideles RT @culturabsb: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca.
- LauraFriOli Gente, isso é imperdível!!! RT @culturabsb ChicoAnysio hoje, 19h30, no @CCBB_DF, Entrada FRANCA
- lojadami RT @culturabsb: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca.
- CCBB_DF RT @culturabsb: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca.
- Ruan_Espindola Rapaz, estou pensando seriamente em ir à apresentação do Chico Anysio.
- c_fernandes RT @sergiomaggio: O projeto @mitosdoteatro recebeChico Anysio. Hoje, 19h30, no CCBB_DF. É Grátis. É Ouro!http://bit.ly/boJ5yA
- marcio_formiga ficadica ! RT @culturabsb Chico Anysio hoje, 19h30, no @CCBB_DF, Entrada franca.
- talitaberlim eeeeba!!! Isso é uma boa pedida!!! =) RT @culturabsbChico Anysio hoje, 19h30, no @CCBB_DF, Entrada franca.
- culturabsb Chico Anysio hoje, 19h30, no @CCBB_DF, Entrada franca.
- viniwerneck RT @sergiomaggio: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca... Espalhe ao vento... Axé!
- sergiomaggio O projeto @mitosdoteatro recebe Chico Anysio. Hoje, 19h30, no CCBB_DF. É Grátis. É Ouro! http://bit.ly/boJ5yA
- sergiomaggio RT @belogay: Imperdivel. Hoje, no @CCBB_DF,Chico Anysio, de graça, 19h30. A dica é do dramaturgo e jornalista@sergiomaggio. #vaibombar
- mitosdoteatro A vinda de Chico Anysio a Brasília, hoje, 19h30, no@CCBB_DF foi capa do Correio Braziliense.www.mitosdoteatrobrasileiro.blogspot.com
- mitosdoteatro RT @belogay: Imperdivel. Hoje, no @CCBB_DF,Chico Anysio, de graça, 19h30. A dica é do dramaturgo e jornalista@sergiomaggio. #vaibombar
- mitosdoteatro RT @sergiomaggio: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca... Espalhe ao vento... Axé!
- belogay Imperdivel. Hoje, no @CCBB_DF, Chico Anysio, de graça, 19h30. A dica é do dramaturgo e jornalista @sergiomaggio.#vaibombar
- belogay RT @sergiomaggio: Chico Anysio hoje, 19h30, no@CCBB_DF, Entrada franca... Espalhe ao vento... Axé!
- sergiomaggio Chico Anysio hoje, 19h30, no @CCBB_DF, Entrada franca... Espalhe ao vento... Axé!
Projeto concebido originalmente para a área de Ideias do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Brasília, Mitos do Teatro Brasileiro é calcado na memória das artes cênicas nacionais.
quarta-feira, 20 de outubro de 2010
Twitter é Chico Anysio
Chico Anysio bombou no CCBB
- byll10 Hoje teve Chico Anysio no CCBB...melhor q Zelia "Tim" Duncan
- KEILA_PIRES RT @RogerioMorgado:Eu nao posso consertar nada, mas tenho obrigação de denunciar tudo-Chico Anysio falando sobre ser humorista!Foda demais!!
- ricardolaizo RT @rogeriomorgado: Eu nao posso consertar nada, mas tenho obrigação de denunciar tudo - Chico Anysio falando sobre ser humorista!! Foda demais!!
- rogeriomorgado Eu nao posso consertar nada, mas tenho obrigação de denunciar tudo - Chico Anysio falando sobre ser humorista!! Foda demais!
- Carlos_Anchieta Acabo de chegar do CCBB Brasília... Fui ver o mestre Chico Anysio pelo projeto mitos do teatro brasileiro.
- carlaspegiorin Gente, Chico Anysio é um mito - verdadeiramente!!! E o CCCB é o caminho para o mito! Foi mto bom!
- flaviarochapi2 E o pai do Chico Anysio morou e teve filhos no PIAUÍ. #NãoSabia
- flaviarochapi2 Chico Anysio é mesm grandioso. Um artista multi, colecionador d records mundiais: n° d personagens, n° d apresentações e aind tem na pintura
- gabiicosta RT @rogeriomorgado: Eu nao posso consertar nada, mas tenho obrigação de denunciar tudo - Chico Anysio falando sobre ser humorista!! Foda demais!!about 17 hours ago via web
O professor do humor
Ana Clara Brant
Publicação: 20/10/2010 07:10 Atualização: 20/10/2010 07:32
Homem de mil faces.
Fenômeno. Gênio. Poucas pessoas receberam tantos adjetivos positivos ou foram tão reverenciadas ao longo da vida como ele. Seu nome poderia ser Tim Tones, Alberto Roberto, Justo Veríssimo. Quem sabe Bento Carneiro, Bozó ou até mesmo Painho. Mas ele é Francisco Anysio de Oliveira Paula Filho, ou simplesmente, Chico Anysio.
O universo de figuras criadas pelo artista cearense de 79 anos ao longo de seis décadas de carreira é incontável, mas Chico tem o seu eleito: o professor Raimundo. Não foi à toa que o “amado mestre” ganhou um programa só seu que chegou a ir ao ar diariamente na TV Globo, na década de 1990, e, atualmente, está em reprise no canal de TV a cabo Viva. “Tenho acompanhado, sim. Eu adoro, poxa. Seria terrível não gostar. Eu sou o primeiro a achar legal o meu trabalho. Se não gostasse do que fazia, eu faço, acho ruim e faço de novo”, declarou Chico em entrevista por e-mail ao Correio.
Outra prova de sua versatilidade são seus ofícios. Como defini-lo? Ator, humorista, diretor, comentarista, radialista, escritor, compositor, cantor e pintor. Depois de enfrentar problemas de saúde, inclusive uma cirurgia, Chico Anysio está de volta à ativa e vai fechar com chave de ouro o projeto Mitos do teatro brasileiro, que será apresentado hoje, às 19h30, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). A entrada é franca, mas o número de senhas é limitado. Espera-se lotação máxima para os 327 lugares.
Mesmo sendo uma passagem relâmpago pela capital do país, ou melhor, “vapt-vupt”, como diria o mestre da famosa escolinha, a vinda do artista a Brasília promete ser arrebatadora como acredita Jones Schneider, que também é curador do projeto. “Estou muito feliz com esse encontro porque, para mim, o Chico é um dos maiores atores do mundo, um recordista. Cada personagem que ele criou tem uma personalidade diferente.”
Chico Anysio começou sua carreira no rádio, que ele até hoje, considera a sua grande escola. “Não aprendi muita coisa depois que saí do rádio”, destaca. Mas foi na televisão que ele se tornou conhecido no Brasil inteiro, especialmente com os programas Chico Anysio Show e Chico Total. O ator e humorista pode até ser considerado um dos precursores do que chamam hoje de stand-up comedy, já que desde a década de 1960 ele ficava sozinho no palco mesclando dados biográficos com piadas. “No teatro eu represento muito pouco. Ali eu sou um contador de histórias”, comentou.
De volta à rotina de gravações no Zorra Total, em que tem um quadro, Chico está bem animado para o especial de fim de ano e faz questão de destacar que sempre teve uma boa relação com a TV Globo, seu contrato vai até 2012. “Eu nunca entrei em guerra com a Globo. Tanto que nunca aceitei convites para deixá-la. Eu sou global e assim será até eu não poder mais trabalhar”, assegurou.
ENCONTROS INUSITADOS
» Além do próprio Chico Anysio, o Mitos de hoje, que terá a participação especial do ator Wilson Granja, vai lembrar as outras personalidades que passaram pelo projeto ao longo do ano e promover um encontro inusitado entre personagens de Chico Anysio, como Pantaleão, Haroldo e Alberto Roberto, representados por Jones Schneider, com as divas do teatro Dulcina de Moraes, Dercy Gonçalves e Cacilda Becker,interpretadas pela atriz Elisete Teixeira. “Não temos a pretensão de imitar ninguém; é uma releitura. É importante bancar a continuidade dessa iniciativa que conta a história do teatro brasileiro de uma maneira bem agradável. Chico Anysio é uma pessoa fantástica. Vai ser uma honra e um presente prestar essa homenagem, ainda, mais com ele diante da gente. Estou com um frio na barriga muito grande, mas faz parte”, destaca Elisete.
Por que o Ceará é esse celeiro de humoristas?
A miséria, o sofrimento do povo, as necessidades do estado. Onde tudo corre direito e feliz, ninguém se entrega ao humor. Não há humoristas na Suécia, na Holanda, na Dinamarca. É preciso haver algo para ser criticado. É aí que começa o humor.
O senhor é considerado um ator completo, quase uma unanimidade, que passeia por todas as linguagens. O senhor acha que o Brasil compreende isso ou o senhor se sente ainda colocado na classificação de “humorista”?
Humorista não é uma classificação, mas um elogio. Sou um ator que faz trabalhos no humor. Qualquer um que represente é um ator; se ele também faz humor ele é um pouco mais; por ser um ator que sabe fazer comédia.
O senhor flerta com o cinema desde a época da Atlântida, como autor e diretor. Agora, é um ator requisitado do cinema nacional. Fazer cinema hoje é melhor do que naquele tempo das chanchadas?
É melhor, mas antes disso, hoje é um momento inteiramente diferente. As chanchadas eram um tipo de cinema que só se fazia no Brasil, o que tornava este momento como “muito importante”. E era.
Teve um momento na vida que o senhor pensou em ser político. Se arrependeu?
Não digo que me arrependi. Eu só raciocinei melhor e vi que saía perdendo se passasse de vitrine a pedra.
MITOS DO TEATRO BRASILEIRO - CHICO ANYSIO
Hoje, às 19h30, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (SCES, Trecho 2, Lote 22), com os atores Jones Schneider e Elisete Teixeira. Participação especial: Chico Anysio. Ingressos: entrada franca. As senhas serão distribuídas na bilheteria com uma hora de antecedência. Telefone: 3310-7087. Não recomendado para menores de 12 anos. O CCBB disponibiliza ônibus gratuito saindo do Teatro Nacional a partir das 11h
terça-feira, 19 de outubro de 2010
Ator de mil faces
No sexto encontro do projeto Mitos do Teatro Brasileiro, que acontece no dia 20 de outubro, o Centro Cultural Banco do Brasil rende-se à genialidade de Chico Anysio
Foi por conta de um tênis que Francisco virou Chico e o menino imitador, que sonhava em ser jogador de futebol, transformou-se em ator de respeito internacional. Desde a década de 1960, Chico Anysio fica sozinho no palco para misturar dados biográficos com piadas, fazendo o que hoje se denomina de stand up comedy. Com mais de 10 mil shows de humor apresentados no Brasil e no exterior, ele é um gênio da comédia. Um artista sem fronteiras que transita por todas as linguagens – rádio, televisão, teatro, cinema, literatura e pintura. “O que gosto no teatro é a possibilidade de burilar a personagem”, conta Chico Anysio.
. Criador de mais de 200 tipos em programas populares da tevê, Chico Anysio atravessa cinco décadas como um ícone do humor brasileiro. A sutileza de criar tipos, a partir de composição de corpo e voz, é uma referência para diferentes gerações de intérpretes brasileiros. A genialidade de Chico Anysio ocupa o palco do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no dia 20 de outubro (quarta-feira), às 19h30, com entrada franca, no sexto e último encontro do projeto Mitos do Teatro Brasileiro, que estreou, com sucesso de público e repercussão de crítica, em maio, homenageando Dulcina de Moraes e seguiu
Os atores Jones Schneider e Elisete Teixeira (que retorna aos palcos da cidade depois de seis anos) recebem Chico Anysio para homenageá-lo com cenas inéditas escritas pelo dramaturgo Sérgio Maggio, a partir de uma pesquisa biográfica do homenageado. No intervalo entre as cenas, o mestre do humor responderá a perguntas dos mediadores cênicos. “É uma honra para Brasília receber Chico no palco do CCBB, um ator estupendo, um comediante genial”, observa Jones Schneider
Mitos do Teatro Brasileiro é projeto alicerçado na memória e tem um formato de “teatro-documentário”, que intercala cenas inéditas criadas pelo jornalista e dramaturgo Sérgio Maggio, a partir de pesquisa biográfica de cada homenageado, com testemunhos. “O objetivo é que o participante saía do CCBB com a história do homenageado viva e aprofundada na cabeça”, aponta Maggio.
Durante o ano, o projeto recebeu no palco do teatro Nicette Bruno, Françoise Forton, Carmem Verônica, Íris Bruzzi, Bemvindo Sequeira, Lauro César Muniz, Camilla Amado, Beth Goulart, Maria Thereza Vargas e Leona Cavalli. Teve, também, a participação dos atores da cidade Luciana Martuchelli,
quarta-feira, 22 de setembro de 2010
Mil Cacildas
Projeto Mitos do Teatro Brasileiro saúda a memória da dama que modernizou os palcos com personagens marcantes
Ana Clara Brant
Brasília celebrava o seu primeiro aniversário. Era 21 de abril de 1961 e para comemorar a data, inaugurava-se o Teatro Nacional da nova capital. Mesmo inacabado, o espaço, mais uma obra de Oscar Niemeyer, recebeu a peça Em moeda corrente do país, de Abílio Pereira de Almeida, encenada pela companhia Teatro Cacilda Becker. Apesar da péssima acústica, os constantes ruídos externos e até uma queda de energia elétrica, o espetáculo foi um sucesso e aplaudido efusivamente pela plateia de 500 pessoas. “O que mais me chamou a atenção foi a presença dos operários que estavam construindo o teatro. Me lembro de vários deles com suas famílias mostrando orgulhosamente o que haviam feito. Foi bem interessante e uma noite linda”, lembra a pesquisadora e uma das maiores historiadoras das artes cênicas do país, Maria Thereza Vargas, que após 49 anos retorna hoje a Brasília para participar do Mitos do teatro brasileiro, projeto que a cada mês presta homenagem a uma personalidade teatral no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). No encontro de logo mais, a bola da vez é Cacilda Becker(1), considerada a grande atriz do teatro moderno brasileiro.
Foram 28 anos de carreira, 68 peças, dois filmes e uma novela em 48 anos de vida interrompidos durante a encenação da peça Esperando Godot, quando sofreu um derrame cerebral no intervalo do espetáculo e acabou morrendo semanas depois. O falecimento, em junho de 1969, mereceu uma homenagem em poesia de Carlos Drummond de Andrade: “A morte emendou a gramática. Morreram Cacilda Becker. Não era uma só. Eram tantas... Era uma pessoa e era um teatro. Morreram mil Cacildas em Cacilda.”
No palco do CCBB, além de Maria Thereza, que vai relembrar histórias da grande amiga e comadre, a atriz Leona Cavalli, que interpretou Cacilda Becker no teatro, numa montagem do diretor José Celso Martinez Corrêa, vai marcar presença. Para Leona, Cacilda sempre foi uma grande referência e dar vida à atriz nos palcos foi um trabalho complexo e de grande responsabilidade. “Ao mesmo tempo foi rico e profundo. Quando mudei para São Paulo, lembro que uma das primeiras coisas que li foi justamente a biografia que a Maria Thereza Vargas escreveu, Uma atriz: Cacilda Becker, e achei aquilo interessantíssimo. Me encantei pelo ser humano que ela era, as cartas que escrevia para a família, os amigos. Só depois no teatro é que fui ter contato com a Cacilda como grande intérprete mesmo”, conta Leona.
Cenas da vida
Enquanto Maria Thereza e Leona Cavalli vão participar de um bate-papo, os atores Jones Schneider e Bidô Galvão vão interpretar cenas inéditas criadas pelo jornalista e dramaturgo Sérgio Maggio envolvendo o universo de Cacilda. A primeira situação vai mostrar um encontro entre duas figuras fundamentais para a formação profissional da atriz: a diretora, empresária, dramaturga e crítica teatral Maria Jacintha e o também crítico e diretor Décio de Almeida Prado, aprofundando o engajamento político da atriz. “Era um lado que eu pouco conhecia dela. Sua luta contra a ditadura, sua preocupação com os atores e o teatro. E essa cena vai mostrar exatamente esse viés da Cacilda, a mulher política”, comenta Jones Schneider. Na segunda cena, será a relação afetiva de Cacilda Becker com o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). Já a última encenação traz os personagens Vladimir e Estragon, da peça Esperando Godot, de Samuel Beckett, último trabalho da grande dama do teatro moderno brasileiro. Para Bidô Galvão, que sempre nutriu uma admiração por Cacilda, ela deixou um legado importante para o teatro e o projeto Mitos ajuda a preservar e a resgatar a história dessas grandes figuras artísticas. “Cacilda sempre foi um nome forte. Acredito que o principal legado dela seja sua relevância na modernização do teatro brasileiro. Pelo que já pesquisei, ela sempre se preocupou em buscar coisas novas, se aprimorar. O Mitos é extremamente didático ao mesclar esse aspecto do documentário, da mistura da palestra com o teatro; como se fosse uma aula-espetáculo”, opina.
Para Maria Thereza Vargas, uma das biógrafas de Cacilda, o que mais impressionava, além de sua presença de palco, era sua dedicação e seriedade na vida e na carreira, e o fato de que, a cada trabalho, a atriz conseguia sobressair. “Ela tinha uma energia muito grande e uma capacidade de doação impressionante. Cacilda se superava e crescia a todo instante e o fato de ela praticamente ter morrido em cena prova o quanto amava o seu ofício e se dedicava a ele”, destaca a historiadora.
1 - Mulher de luta
Nascida Cacilda Becker Yáconis, em Pirassununga (SP), em 6 de abril de 1921, era filha do imigrante italiano Edmondo Yáconis e de Alzira Becker. Tinha apenas nove anos quando seus pais se separaram e sua mãe viu-se obrigada a criar as três filhas sozinha, uma delas a também atriz Cleyde Yáconis, que vive a Brígida na novela Passione, da TV Globo. Por este motivo, fixaram-se na cidade de Santos, onde a carreira de Cacilda veio se desenrolar na dança.
Mitos do Teatro Brasileiro — Cacilda Becker
Hoje, às 19h30, no Centro Cultural Banco do Brasil (SCES, Trecho 2, Lote 22), com os atores Jones Schneider e Bidô Galvão e tendo como debatedoras a historiadora Maria Thereza Vargas e a atriz Leona Cavalli. Participação: Silvana Di Faveri. Ingressos: Entrada franca. As senhas serão distribuídas na bilheteria com uma hora de antecedência. Telefone: 3310-7087. Não recomendado para menores de 12 anos. O CCBB disponibiliza ônibus gratuito saindo do Teatro Nacional a partir das 11h
| Arquivo Pessoal |
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| Cacilda Becker modernizou o teatro brasileiro com interpretações que se superavam a cada peça: homenagem, às 19h30, no palco do CCBB |
Ricardo Fuji/Divulgação |
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| Leona Cavalli conta no CCBB o processo de criação de Cacilda no teatro |
Iano Andrade/CB/D.A Press - 15/9/10 |
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| Bidô Galvão e Jones Schneider inspiram-se em Esperando Godot |
Andréa Vilas Boas/Divulgação |
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| A biógrafa MariaThereza Vargas volta a Brasília depois de 49 anos |
Brasília celebrava o seu primeiro aniversário. Era 21 de abril de 1961 e para comemorar a data, inaugurava-se o Teatro Nacional da nova capital. Mesmo inacabado, o espaço, mais uma obra de Oscar Niemeyer, recebeu a peça Em moeda corrente do país, de Abílio Pereira de Almeida, encenada pela companhia Teatro Cacilda Becker. Apesar da péssima acústica, os constantes ruídos externos e até uma queda de energia elétrica, o espetáculo foi um sucesso e aplaudido efusivamente pela plateia de 500 pessoas. “O que mais me chamou a atenção foi a presença dos operários que estavam construindo o teatro. Me lembro de vários deles com suas famílias mostrando orgulhosamente o que haviam feito. Foi bem interessante e uma noite linda”, lembra a pesquisadora e uma das maiores historiadoras das artes cênicas do país, Maria Thereza Vargas, que após 49 anos retorna hoje a Brasília para participar do Mitos do teatro brasileiro, projeto que a cada mês presta homenagem a uma personalidade teatral no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB). No encontro de logo mais, a bola da vez é Cacilda Becker(1), considerada a grande atriz do teatro moderno brasileiro.
Foram 28 anos de carreira, 68 peças, dois filmes e uma novela em 48 anos de vida interrompidos durante a encenação da peça Esperando Godot, quando sofreu um derrame cerebral no intervalo do espetáculo e acabou morrendo semanas depois. O falecimento, em junho de 1969, mereceu uma homenagem em poesia de Carlos Drummond de Andrade: “A morte emendou a gramática. Morreram Cacilda Becker. Não era uma só. Eram tantas... Era uma pessoa e era um teatro. Morreram mil Cacildas em Cacilda.”
No palco do CCBB, além de Maria Thereza, que vai relembrar histórias da grande amiga e comadre, a atriz Leona Cavalli, que interpretou Cacilda Becker no teatro, numa montagem do diretor José Celso Martinez Corrêa, vai marcar presença. Para Leona, Cacilda sempre foi uma grande referência e dar vida à atriz nos palcos foi um trabalho complexo e de grande responsabilidade. “Ao mesmo tempo foi rico e profundo. Quando mudei para São Paulo, lembro que uma das primeiras coisas que li foi justamente a biografia que a Maria Thereza Vargas escreveu, Uma atriz: Cacilda Becker, e achei aquilo interessantíssimo. Me encantei pelo ser humano que ela era, as cartas que escrevia para a família, os amigos. Só depois no teatro é que fui ter contato com a Cacilda como grande intérprete mesmo”, conta Leona.
Cenas da vida
Enquanto Maria Thereza e Leona Cavalli vão participar de um bate-papo, os atores Jones Schneider e Bidô Galvão vão interpretar cenas inéditas criadas pelo jornalista e dramaturgo Sérgio Maggio envolvendo o universo de Cacilda. A primeira situação vai mostrar um encontro entre duas figuras fundamentais para a formação profissional da atriz: a diretora, empresária, dramaturga e crítica teatral Maria Jacintha e o também crítico e diretor Décio de Almeida Prado, aprofundando o engajamento político da atriz. “Era um lado que eu pouco conhecia dela. Sua luta contra a ditadura, sua preocupação com os atores e o teatro. E essa cena vai mostrar exatamente esse viés da Cacilda, a mulher política”, comenta Jones Schneider. Na segunda cena, será a relação afetiva de Cacilda Becker com o Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). Já a última encenação traz os personagens Vladimir e Estragon, da peça Esperando Godot, de Samuel Beckett, último trabalho da grande dama do teatro moderno brasileiro. Para Bidô Galvão, que sempre nutriu uma admiração por Cacilda, ela deixou um legado importante para o teatro e o projeto Mitos ajuda a preservar e a resgatar a história dessas grandes figuras artísticas. “Cacilda sempre foi um nome forte. Acredito que o principal legado dela seja sua relevância na modernização do teatro brasileiro. Pelo que já pesquisei, ela sempre se preocupou em buscar coisas novas, se aprimorar. O Mitos é extremamente didático ao mesclar esse aspecto do documentário, da mistura da palestra com o teatro; como se fosse uma aula-espetáculo”, opina.
Para Maria Thereza Vargas, uma das biógrafas de Cacilda, o que mais impressionava, além de sua presença de palco, era sua dedicação e seriedade na vida e na carreira, e o fato de que, a cada trabalho, a atriz conseguia sobressair. “Ela tinha uma energia muito grande e uma capacidade de doação impressionante. Cacilda se superava e crescia a todo instante e o fato de ela praticamente ter morrido em cena prova o quanto amava o seu ofício e se dedicava a ele”, destaca a historiadora.
1 - Mulher de luta
Nascida Cacilda Becker Yáconis, em Pirassununga (SP), em 6 de abril de 1921, era filha do imigrante italiano Edmondo Yáconis e de Alzira Becker. Tinha apenas nove anos quando seus pais se separaram e sua mãe viu-se obrigada a criar as três filhas sozinha, uma delas a também atriz Cleyde Yáconis, que vive a Brígida na novela Passione, da TV Globo. Por este motivo, fixaram-se na cidade de Santos, onde a carreira de Cacilda veio se desenrolar na dança.
Mitos do Teatro Brasileiro — Cacilda Becker
Hoje, às 19h30, no Centro Cultural Banco do Brasil (SCES, Trecho 2, Lote 22), com os atores Jones Schneider e Bidô Galvão e tendo como debatedoras a historiadora Maria Thereza Vargas e a atriz Leona Cavalli. Participação: Silvana Di Faveri. Ingressos: Entrada franca. As senhas serão distribuídas na bilheteria com uma hora de antecedência. Telefone: 3310-7087. Não recomendado para menores de 12 anos. O CCBB disponibiliza ônibus gratuito saindo do Teatro Nacional a partir das 11h
terça-feira, 21 de setembro de 2010
Cacilda por Drummond
"A morte emendou a gramática.
Morreram Cacilda Becker.
Não era uma só. Era tantas.
Professorinha pobre de Piraçununga,
Cleópatra e Antigona
Maria Stuart
Mary Tyrone
Marta de Albee
Margarida Gauthier e Alma Winemiller
Hannah Jelkes a solteira
A velha senhora Clara Zahanassian
Adorável Júlia
Outras muitas, modernas e futuras
irreveladas.
Era também um garoto descarinhado e astuto: Pinga-Fogo
E um mendigo esperando eternamente Godot.
Era principalmente a voz de martelo sensível
martelando e doendo e descascando
a casca podre da vida
para mostrar o miolo da sombra
a verdade de cada um nos mitos cênicos.
Era uma pessoa e era um teatro.
Morrem mil Cacildas em Cacilda".
Salve, Cacilda!
Cacilda Becker Yáconis (Pirassununga SP 1921 - São Paulo SP 1969). Atriz. Protagonista de vários espetáculos do Teatro Brasileiro de Comédia, fundadora da companhia que leva o seu nome, Cacilda Becker interpreta personagens antagônicos, como o moleque dePega Fogo, a velha de Jornada de um Longo Dia para Dentro da Noite, a devassa de Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?, a rainha de Maria Stuart, o clown de Esperando Godot. Indo da farsa à tragédia, do clássico ao moderno, é considerada, por alguns teóricos, a maior atriz do teatro brasileiro.
Ainda menina, estuda dança e trabalha para manter a casa. Aos 20 anos, atua no Teatro do Estudante do Brasil - TEB, em 3.200 Metros de Altitude, de Julien Luchaire, e Dias Felizes, de Claude-Andre Puget, tendo como ensaiadora Esther Leão, em 1941. Ainda nesse ano, une-se à Companhia de Comédias Íntimas, de Raul Roulien, participando de uma série de espetáculos, entre eles, Trio em Lá Menor, de Raimundo Magalhães Junior, sob a direção de cena de Sadi Cabral. Faz rádio-teatro. Em 1943, ingressa no grupo criado por Décio de Almeida Prado, Grupo Universitário de Teatro - GUT, no qual participa de três espetáculos:Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente; Os Irmãos das Almas, de Martins Pena; ePequenos Serviços em Casa de Casal, de Mário Neme. Trabalha, em 1944, na Companhia de Comédias de Bibi Ferreira. Em 1945, volta ao GUT, atuando em Farsa de Inês Pereira e do Escudeiro, de Gil Vicente, direção de Décio de Almeida Prado. Colabora com Os Comediantes na remontagem de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, no papel de Lúcia, a irmã da protagonista, em 1947. Ainda nesse ano, sob o mesmo conjunto, participa também de Era Uma Vez um Preso, de Jean Anouilh, com direção de Ziembinski; Terras do Sem Fim, adaptação de Graça Mello do livro de Jorge Amado, dirigido por Zigmunt Turkov; eNão Sou Eu..., de Edgard da Rocha Miranda, mais uma encenação de Ziembinski.
Em 1948, protagoniza A Mulher do Próximo, texto e direção de Abílio Pereira de Almeida, um dos espetáculos inaugurais do Teatro Brasileiro de Comédia - TBC, em sua fase amadora. É a primeira profissional a ser contratada pela companhia. Está presente em quase todas as montagens do conjunto entre 1949 e 1955, com destaque para Nick Bar...Álcool, Brinquedos, Ambições, de William Saroyan e Arsênico e Alfazema, de Joseph Kesselring, ambos dirigidos por Adolfo Celi em 1949. Em 1950, participa de A Ronda dos Malandros, de John Gay, espetáculo polêmico de Ruggero Jacobbi.
No Teatro das Segundas-Feiras, acontece a sua primeira consagração. Pega Fogo, de Jules Renard, inicialmente formando um programa triplo ao lado de outros dois textos, torna-se um grande sucesso, entrando em carreira no horário nobre do teatro e permanecendo em cartaz por muito tempo. Sua interpretação do moleque Poil de Carotte lhe vale um artigo apaixonado de Michel Simon, quando o espetáculo se apresenta no Teatro das Nações, em Paris. O crítico compara a atriz a Charlie Chaplin e Jean Louis Barrault, e, depois de dizer que ela rompera sua pretensa frieza de especialista fazendo-o chorar, procura a origem da emoção no "rosto emaciado", no "olhar em vírgula (como nos desenhos de Poulbot)", nos "gestos pletóricos de garoto infeliz e arrogante" e afirma: "Poil de Carotte não pode ter mais, para mim e para muitos outros, de agora em diante, outro rosto senão o seu".1
Atua em Seis Personagens à Procura de Um Autor, de Luigi Pirandello, novamente dirigida por Celi, e A Dama das Camélias, de Alexandre Dumas Filho, encenação de Luciano Salce, ambos em 1951. No ano seguinte, está em Antígone, de Sófocles (1º ato) e de Jean Anouilh (2º ato). Em 1955, é antagonista de sua irmã, Cleyde Yáconis, em Maria Stuart, de Schiller, novamente com o diretor Ziembinski.
Despede-se do TBC em 1957 e funda um ano depois, com Walmor Chagas, Ziembinski, Cleyde Yáconis e Fredi Kleemann, o Teatro Cacilda Becker - TCB, no qual desempenha sua carreira durante 22 anos. Em 1958, está em Jornada de um Longo Dia para Dentro da Noite, de Eugene O'Neil, representando Mary Tyrone, personagem vinte anos mais velha do que ela; protagoniza A Visita da Velha Senhora, de Dürrenmatt, 1962; é premiada com medalha de ouro da Associação Brasileira de Críticos Teatrais - ABCT, como melhor atriz de 1965, pelas peças A Noite do Iguana, de Tennessee Williams, e O Preço de um Homem, de Steve Passeur.
Sob a direção de Maurice Vaneau, interpreta a protagonista de Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?, de Edward Albee, também em 1965. O crítico Décio de Almeida Prado relembra: "A prolongada sessão de terapia pela bebida, pela flagelação e autoflagelação que é Quem Tem Medo de Virgínia Woolf? deu-lhe ensejo para uma de suas maiores criações. À medida que a sua voz e a sua dicção se tornavam pastosas, que as insinuações sexuais, deliberadamente vulgares, se explicitavam, aumentava a alucinante fusão estabelecida entre intérprete e personagem. Uma senhora, dias depois de assistir ao espetáculo, não se conteve quando lhe falaram em Cacilda Becker, "Bêbada", murmurou indignada. Cacilda se queixou, aliás, de espectadores que, terminada a peça, na hora dos agradecimentos, avançavam para o palco e a insultavam baixinho".2
Os efeitos da ditadura militar sobre a atividade teatral fazem surgir uma Cacilda Becker militante das causas de sua classe. Demitida da TV Bandeirantes, sob a alegação de que suas interpretações são subversivas. A atriz assume a presidência da Comissão Estadual de Teatro de São Paulo, lugar que enfrenta a repressão em defesa dos direitos dos artistas e produtores. Quando, em 1968, o espetáculo Primeira Feira Paulista de Opinião sofre 71 cortes de censura no dia do lançamento, a atriz surge no proscênio e se responsabiliza pela apresentação do texto na íntegra, em um ato de rebeldia e desobediência civil. Sua convicção faz com que os censores e agentes federais presentes no teatro acatem sua decisão e assistam ao espetáculo.
Durante uma sessão de Esperando Godot, de Samuel Beckett, com direção de Flávio Rangel, 1969, a atriz sofre um derrame cerebral e morre 38 dias depois. Ao se completar 10 anos de sua morte, Yan Michalski escreve em artigo para o jornal: "... não temos até hoje outra atriz-fenômeno como Cacilda, com a mesma generosidade de entrega, a mesma capacidade de mergulhar até o fundo em cada personagem, a mesma inquietação, tenacidade, a mesma coragem na composição, pedra por pedra, de um repertório coerente. [...] Uma pessoa com este carisma, com esta capacidade de falar legitimamente em nome de todo o teatro brasileiro, e sempre disposta a fazê-lo com firmeza e serenidade, talvez seja o que mais nos faz falta desde que Cacilda desapareceu [...]".3
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